Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
Les artistes !
Chorégraphe
Jean-Christophe BOCLÉ
Formé en danse classique au CNSMD de Paris, Jean-Christophe Boclé étudie en même temps la Cinétographie Laban (notation du mouvement) avec Jacqueline Challet Haas. Il part ensuite à Londres puis à New York pour finaliser ses connaissances en Cinétographie et continuer ses apprentissages d’interprète en classique et contemporain.
Comme interprète, il participe à la fondation par Francine Lancelot de la Cie Ris et Danseries et danse dans la plupart des pièces marquantes de cette compagnie, Bal et Ballets, Hyppolite et Aricie, Bal à la Cour, Atys, La Suite d'un gout étranger (Bagouet, Degroat, Kovic, Raffinot), Caprice, Tempore et mesura, Le Malade imaginaire..., travaillant parallèlement avec François Raffinot pour la Cie Barocco sur de données contemporaines, Passacailles, Garden Party, Platée, Les météores…
Au début de cette période il passe une année au CNDC d'Angers auprès de Viola Farber et réalise ses premiers essais chorégraphiques. Il travaille avec Jean Pomarès, Odile Duboc, Kilina Crémona, Marc Vincent, Marie Geneviève Massé pour le baroque.
Parallèlement il développe son travail de composition, d'écriture et d'improvisation, tout en suivant une formation en technique F.M.Alexander à Paris. Il rejoint ensuite pour deux saisons François Raffinot au CCN Haute Normandie avant de prendre son indépendance.
Il devient chorégraphe pour EKTOS en 1995, suivront une vingtaine de pièces, dernière réalisation, Chopin MATERIALS, Céleste/Terrestre, KHOREIA, Coltrane Formes, D&PLI.
Il chorégraphie par ailleurs pour le cinéma, Ridicule de Patrice Leconte, pour l’opéra Castor et Pollux de Rameau et met en scène Via Cruxis de Liszt ainsi qu’Antigone recrucifiée d’Alexandros Markéas.
Il conçoit et met en scène l'Hommage à Francine Lancelot au CND en 2011.
Participe au projet Tumulus Ph.A. Braschi
Deux projets de Recherche en Danse ont été soutenus par le Ministère de la Culture en 1997 et 2003. Bourse Beaumarchais en 2003.
La transmission et l'action culturelle s'inscrivent dans son travail comme des extensions de sa création.
Artiste chorégraphique
Aure Barbier
Née en 2001, Aure Barbier débute la danse classique à l’âge de 4 ans. En 2016, elle est admise au CRR de Lyon où elle obtient son DEC et son baccalauréat. Après une année au Centre Chorégraphique Calabash dirigé par Wayne Barbaste à Lyon, Aure rentre en 2021, à Coline, formation professionnelle de danseurs interprètes dirigée par Bernadette Tripier et Shlomi Tuizer. En 2023, elle rejoint Hervé Robbe pour la création Remix Factory 93/23 et travaille avec Nicolas Paul sur Ariodante, production de l'Opéra de Paris. En septembre 2023, elle rencontre Jean-Christophe Boclé avec sur le projet … est au-delà… pour des recherches/labo puis des présentations au Regard du Cygne et au CND ; elle danse ensuite dans la pièce Hommages Secrets en mai 2024. En mars 2024, Aure reprend un rôle dans IN EXTENSO de Hervé Robbe, jouée à Chaillot pour ses dernières. Elle est en création en juillet 2024 avec Thomas Lebrun pour Juste pour aujourd'hui... donnée dans le cadre du Festival de l'Abbaye de Royaumont en septembre 2024. Elle poursuit son travail avec Jean-Christophe Boclé en tant qu’interprète sur les projets en cours de la Cie EKTOS. Elle est assistante à la chorégraphie sur le projet …est au-delà d’avant… création réalisée pour 16 élèves de PS des Conservatoires de la Ville de Paris CMA Centre, CMA 12, et CRRP.
Artiste Chorégraphique
Constance Pidoux
Inspirée par ses deux parents violoncellistes, Constance se tourne très jeune vers le piano. Elle décide d’emprunter un autre chemin et prends des cours de danse. Elle se forme auprès de Peter Goss, Catherine Chatelain puis inègre le CNSMDP, où étudie avec Edmond Russo, Nathalie Pubellier, Cheryl Therrien puis obtient son diplôme en 2021. Elle se forme sur deux programmes à l’Abbaye de Royaumont dirigés par Hervé Robbe, Praxis#2 en octobre 2021 et Opus#2en aout 2022. À partir de février 2022, Constance participe à la création jeune public d’Edmond Russo et Shlomi Tuizer, Main dans la Main. Elle est interprète dans Factory remix 2023, pièce d’Herve Robbe de 1993. Elle rejoint Jean-Christophe Boclé et la Cie EKTOS sur la reprise de Hommages secrets en 2024, puis en mai 2025 pour la création …est au-delà…, une raison d’être, et le projet La Grande Conf’.
Artiste Chorégraphique
Charles Noyerie
Né le 24 juin 2000 à Lyon, Charles Noyerie commence la danse sportive à l’âge de 8 ans. A l’âge de 14 ans il s’inscrit en tant que compétiteur international et deviendra Champion de France Latines (2014/2017) et Standards (2015) par catégorie. Il est admis pour la promotion 2020-2022 à Coline, formation professionnelle de danseurs interprètes dirigée par Bernadette Tripier et Shlomi Tuizer où il rencontrera de nombreux chorégraphes pour des reprises ainsi que des créations : Maguy Marin, Hervé Robbe, Ambra Senatore, Christian Ubl, Thomas Lebrun, Joanne Leighton. A sa sortie il commencera son parcours d’interprète au côté de Georges Appaix, En juillet 2023, il rejoint Hervé Robbe pour la création Remix Factory 93/23. Il participe en juillet 2024 à la création de Thomas Lebrun pour Juste pour aujourd'hui... donnée dans le cadre du Festival de l'Abbaye de Royaumont en septembre 2024. Il rejoint Jean-Christophe Boclé et la Cie EKTOS pour la création …est au-delà…, une raison d’être, et le projet La Grande Conf’.
Artiste Chorégraphique
Clément Carre
Clément débute la danse par la pratique du hip-hop à l’âge de 8 ans. En 2018, après l’obtention d’un Master en Finance à l’Université Paris Dauphine, il ressent le besoin de s’engager pleinement dans le milieu de la danse contemporaine. Il se forme professionnellement à Coline, où il goûte au savoir de la pédagogie de Shlomi Tuizer, et y interprète un large répertoire. Il intègre ensuite les créations de plusieurs compagnies et continue son travail d’interprète au côté d’Hervé Robbe, Perrine Valli, Jeanne Brouaye, Emeline Nguyen et Olé Khamchanla. Ce parcours singulier lui a permis d’acquérir une maturité certaine et d’étoffer son ouverture sur différentes écritures chorégraphiques. Ce sont autant d’expériences et de rencontres que d’outils d’exploration, de questionnements et de recherches sur lesquels il s’appuie pour nourrir le plaisir qu’il a de s’exprimer par le corps. Récemment il se lance dans une démarche créative autour d’une performance hybride, mêlant peinture, corps et musique et souhaite développer ce travail dans des milieux alternatifs. Il rejoint Jean-Christophe Boclé et la Cie EKTOS pour la création …est au-del, une raison d’être… en septembre 2025. Replacé à la création de ...est au delà, une raison d'être..., à cause d'une blessure survenue quelques jours avant la première.
Artiste chorégraphique
Hugues Rondepierre
« Danseureuse, performeureuse et chorégraphe, Hugues intègre la formation professionnelle de l'interprète chorégraphique de Coline en 2016 où il participe aux créations de plusieurs chorégraphes. Après 2 années de formation, il intègre la compagnie R.A.M.a de Fabrice Ramalingom et travaille avec différentes compagnies et chorégraphes comme Ex Nihilo, Urs Schtauffer, Flora Gaudin, Thomas Lebrun et le Groupe Fluo. Elle fait un remplacement dans “So Schnell” remontée par Catherine Legrand en 2024.
Hugues crée le Collectif Ô 77 en 2021 avec lequel il réalisera deux créations.
Fort de ces expériences, il se lance dans un projet de création collaborative interdisciplinaire Étude de Choc en2025. Il crée en collaboration avec Élodie Cottet "DRŪNKS", une performance à boire en 2024.
Remplaçant de Clément Carre : reprise de rôle et création
Artiste chorégraphique
Rémi Gérard
Il commence la danse à l’école municipale de danse de Joinville le Pont puis au conservatoire régional de Saint Maur des Fossés. Après l’obtention de son diplôme, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris pour compléter sa formation et obtient son certificat d'interprétation en 2015. Il rencontre ensuite la chorégraphe Béatrice Massin et intègre la compagnie Fêtes Galantes en 2016. Cette collaboration se poursuit jusqu'à aujourd’hui dans différents projets, récemment, ABACAet Requiem. Par la suite il intègre le projet Offrande porté par la Cie K622-Mié Coquempot. Il collabore également avec le metteur en scène Francois Stemmer, pour Je est un(e) autre, une production théâtrale performative. Il travaille pour la compagnie Armel de Mélaine Raul et l’association de danse inclusive La Possible échappée de Kathy Mépuis. Il rencontre Jean-Christophe Boclé en Juin 2022, et se joint au projet PARTITION(S). Il suit la formation en Notation Laban au CNSMDP en 2021.
Artiste chorégraphique
Iris Brocchini
Après un passage en Inde, où elle pratique le yoga et s’initie au kathak, Iris Brocchini, se forme au CNDC d’Angers, de 2017 à 2020, en danse contemporaine. En 2021, elle danse pour Willi Dorner dans Bodies in Urban Spaces, au théâtre de la ville de Valence. La même année, elle participe au programme, Opus # 1 « Danse autour de l’orgue », de la Fondation Royaumont et danse la pièce HIATUS chorégraphié par Julien Carlier en collaboration avec le compositeur Carlo Elia Praderio. En 2022, elle rencontre Jean-Christophe Boclé avec qui elle travaille sur la phase 2 du projet, PARTITION(S). La même année, elle rejoint la Belgique où elle découvre le travail de nouveaux chorégraphes comme Jason Respilieux. Elle crée son premier projet, Trigger of Tricks aux côtés de Garance Débert et Elie Fonfrède, présenté au théâtre Mandapa, à Paris, en avril 2022.
Artiste chorégraphique
Steven HERVOUET
Après une formation au Conservatoire de Nantes, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il y danse notamment des pièces de Edmond Rousso, Schlomi Tuizer, Hofesh Shechter, Itzik Galili, Cristiana Morgantiet Trisha Brown.
Il travaille actuellement avec Olivier Dubois, Arthur Pérole, Cécile Loyer, Yoann Hourcade et Sébastien Perrault. Il a également participé aux créations de Thierry Micouin, Charlotte Rousseau et John Scott. Coltrane Formes a été sa première rencontre avec le travail de Jean-Christophe Boclé.
Artiste chorégraphique
Pauline BIGOT
Après une formation au Conservatoire de La Rochelle, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2007. Elle y danse notamment des pièces de Serge Ricci, Angelin Preljocaj, Emmanuel Gat, Yuval Pick et Alain Platel. Elle rencontre Jean-Christophe Boclé pour la création de CHOPIN Materials en 2011. Elle dansera ensuite dans Antigone Recrucifiée, forme courte pour chœur et piano d'Alexandros Markéas et dans PARCOURS Rives. Elle participe ensuite à la reprise de Parler, créer, danser. En 2014, elle est interprète pour Céleste/terrestre, elle danse dans KHOREIA en 2015 et Enfants de Lygia en 2017, créations EKTOS. Par ailleurs, elle prend part aux créations et performances des chorégraphes Arthur Pérole et Xavier Lot depuis 2013. Elle est regard extérieur sur la création Supernova de Yoann Hourcade en 2017. Pauline a également collaboré avec les chorégraphes Philippe Decouflé et Agnès Pancrassin.
Danseuse
Justine LEBAS
Après une formation au Conservatoire de Boulogne sur Mer et à l'École du Ballet du Nord-Roubaix, elle rentre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2013,
Danseuse
Constance DIARD
Constance Diard se forme en danse contemporaine au CNSMD de Paris de 2013 à 2018. Durant son parcours, elle rencontre les chorégraphes Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna, Rachid Ouramdane, Catherine Legrand et Carl Knif. Elle suit également les enseignements de Noé Soulier, Emmanuelle Vo-Dinh, Jordi Gali et Daniel Linehan. Un intérêt profond et des questionnements sur les liens entre arts et sciences la poussent à développer des projets de création. Pour son certificat d’Interprétation au CNSMDP en 2017, elle compose un solo mêlant danse et informatique. En tant qu’interprète, Constance collabore avec les chorégraphes Sylvie Le Quéré, Antoine Arbeit et Max Fossati et à partir de 2020 Jean-Christophe Boclé et Alban Richard. D&PLI est sa première rencontre avec le travail de Jean-Christophe Boclé.
Saxophoniste
Ricardo IZQUIERDO
Il fait partie de ces saxophonistes ténors qui ne badinent pas avec le son. Né à La Havane, il a étudié la musique à Cuba jusqu’en 2001 pour venir ensuite s’installer à Paris et y côtoyer les musiciens de sa génération qui en font l'une des scènes les plus passionnantes au monde.
Il y a dans le jeu d’Izquierdo un feu que l’on retrouve souvent chez ses compatriotes. On pense bien sûr au saxophoniste portoricain David Sanchez pour l’aptitude à développer un propos complet tout en puissance sans dénaturer les thèmes ni les amputer de leur dimension mélodique, par exemple sur le solo absolu de la longue introduction d’« Ida ». Il occupe l’espace sans le saturer, libère des torrents de notes sans sombrer dans l’exercice démonstratif. Il est saxophoniste dans la création EKTOS 2018 Coltrane Formes et jouera dans D&PLI, prochaine création EKTOS
Guitariste
Nelson VERAS
Guitariste de jazz brésilien né le 6 août 1977 à Salvador de Bahia au Brésil.
À l'âge de 14 ans il quitte le Brésil pour étudier six mois à l'école de musique ARPEJ à Paris. Il prend des cours d'harmonie avec le pianiste et compositeur américain Jeff Gardner. Il fréquente assidument les clubs de jazz et les master classes. Très sollicité pour sa culture musicale façonnée aux standards brésiliens, il est remarqué par Frank Cassenti. Il forme son premier quartet à l'âge de 16 ans avec Éric Barret, Michel Benita et Aldo Romano avec lequel il joue en première partie de Herbie Hancock au festival Jazz in Marciac, puis au Nice Jazz Festival, Vannes Jazz Festival.
En 1996, Nelson Veras participe au sextet Michel Petrucciani et ses jeunes lions avec Detlev Beier, Flavio Boltro , Olivier Ker Ourio et Manhu Roche. Il entre dans la classe de jazz du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 1997.
En 1999 Il enregistre avec Aldo Romano en compagnie de Palle Danielsson et Stefano Di Battista. Il joue également avec Brad Mehldau, Gary Peacock, Lee Konitz, Daniel Humair, Michel Graillier, Magic Malik, Alexandra Grimal, Jozef Dumoulin, Gildas Boclé, Sylvain Barou et Jacques Pellen (Celtic Tales), Dominique Di Piazza, Jean-Louis Matinier, Steve Coleman, Mark Turner.
Nelson Veras a créé un jeu de guitare unique et personnel qui intègre la plupart des techniques propres à la guitare classique et une adaptation à un style tout à fait innovant.
A participé à la création EKTOS 2018 Coltrane Formes.
Batteur
Simon BERNIER
En Bretagne, Simon Bernier grandit dans un environnement musical varié. Il intègre en 2007 à la batterie la classe de Jazz du Conservatoire de St-Brieuc (22) dirigée par Jean-Philippe Lavergne, pendant deux ans. Puis il part pour la capitale et intègre la classe de Jazz dirigée par Jean-Charles Richard au C.R.R. De Paris. C'est l'occasion de multiplier les rencontres avec des musiciens venus de divers horizons.
Actuellement, il joue dans plusieurs formations entre Paris et la Bretagne, et des concerts avec Gildas Boclé, Nelson Veras, Manuel Rocheman, André Villéger, Gael Horellou, Michel Goldberg, Édouard Bineau et Philippe Baden-Powell. Depuis fin 2011, Simon fait parti du groupe de Mina Agossi, et joue depuis 2013 dans un des projets de Jean-Jacques Milteau. A participé à la création EKTOS 2018 Coltrane Formes.
Contrebassiste
Gildas BOCLÉ
Contrebassiste et bassiste électrique, 1er Prix des Conservatoires de musique de Rennes et de Versailles en 1980 et 1982. Il entre en 1983 au Berklee College of Music de Boston où il accompagne Chick Corea, Eddie Gomez, Tommy Campbell et d'autres personnalités du jazz américain.
De 1986 à 1989, Gildas fait partie du quintet de Gary Burton, et joue dans les grands festivals du monde tels que: Montreux, North Sea (Hollande), Umbria (Italie)…etc.
De 1990 à 1991 il fait partie de l'orchestre de Maynard Ferguson. (Tour US et Japon).
Au cours de sa carrière professionnelle, Gildas a joué avec Al Cohn, Dizzy Gillespie, Clark Terry, Michael Brecker, Dave Liebman, Peter Erskine, Pat Metheny, Joe Pass, Kenny Wheeler, Jerry Bergonzi, Diana Krall, Kenny Barron, Chris Potter, Trilok Gurtu….
Après un séjour de 11 ans aux U.S.A, Gildas s’installe à Paris en 1994. Il se produit, entre autres, avec Aldo Romano, Philip Catherine, Nguyen Le, Didier Lockwood, Paolo Fresu, Daniel Humair, Baptiste Trotignon, Eric Le Lann... Gildas a tourné au Japon, aux États Unis, et en Amérique du sud avec les Gipsy Kings, puis avec Manu Katché de 2004 à 2006. Il a plusieurs CD à son actif ("Or else", Keltic Tales" avec son frère Jean-Baptiste, "Country Roads", "So in Love"...).
Il travaille avec la Cie Labkine pour le projet chorégraphique Rooms, en 2015 avec la Cie EKTOS Jean-Christophe Boclé pour la création de KHOREIA, puis en 2018 pour Coltrane Formes.
Danseur invité
Jean-Christophe PARÉ
Projet Entretien Chorégraphique
C’est au sein du Ballet de l’Opéra national de Paris que Jean-Christophe Paré ouvre le premier acte de son parcours de danseur interprète. Nommé Premier danseur en 1984, il n’en décide pas moins de défendre, au sein du Groupe de Recherche Chorégraphique de l’Opéra de Paris (dès 1981), la possibilité d’ouvrir de nouvelles voies d’exploration du travail de l’interprétation.
Il collabore avec de nombreux chorégraphes issus de courants aussi divers que la modern’ dance (Paul Taylor ; Jose Limon ; Twyla Tharps), la post-modern dance américaine (Alwin Nikolaïs ; Carolyn Carlson ; Merce Cunningham ; David Gordon ; Karol Armitage ; Douglas Dunn ; Andy Degroat ; Lucinda Childs), la jeune danse française (Dominique Bagouet ; François Verret ; Régine Chopinot ; Philippe Découflé ; Daniel Larrieu ; Karine Saporta), la danse expressionniste allemande (Susan Linke) et plus tardivement, les danses renaissance (Andrea Francalanci) et baroque (Francine Lancelot).
Il met ce socle de connaissances multiples au service de son expertise des projets danse en intégrant le service de l’inspection danse du ministère de la culture (2000-2007). Il y puise les sources de la conception des projets pédagogiques qu’il met en œuvre lorsqu’il dirige les départements danse de l’école nationale supérieure de danse de Marseille (2007-2011) puis du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (2014-2018). De ses expériences de concepteur de cursus de formation de danseur dans l’enseignement supérieur, il conserve le goût pour une transmission des œuvres croisant les problématiques propres aux processus d’écriture contemporaine.
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Formé
