
Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
...est au-delà, une raison d'être ...
Une attention à l'autre
Paysages
“Cette danse dans sa pureté même est un arc de lumière : elle nous embrasse, elle nous éveille.
Elle nous embrase...
Nicolas Thévenot - Un fauteuil pour l’orchestre paru le 06 02 2026
©Laurentpaillier

...est au-delà, une raison d'être ...
Conception et chorégraphie : Jean-Christophe Boclé
Compositions musicales : Orlando Bass / Chopin-Webern (citations)
Pour 4 interprètes chorégraphiques et 3 instrumentistes - Piano, saxophone alto, saxophone ténor
Créée les 29 et 30 janvier 2026 au Théâtre de la Cité Internationale Festival faits d'hiver.
Terrains de jeu
Versions scéniques classiques, grands espaces quadri-frontaux ou multi-frontaux, grandes scènes avec public sur le plateau. Versions scéniques classiques prévues.
Matériaux chorégraphiques déclinables et pouvant être isolés pour des propositions performatives, in situ et déambulatoires avec saxophonistes.
Point de départ
… est au delà, une raison d'être… s'envisage comme une expérience perceptive et activante du vivant. Elle questionne notre raison d'être à la fois dans les processus créatif mis en jeu et dans son aboutissement performatif.
Teneur
La pièce accueille et englobe les corps multiples et multipliés des spectateurs et des artistes rassemblés au fil des interrelations sonores et gestuelles. Elle sonde un avenir dialoguant avec nos mémoires proches, charnelles et celles lointaines et présentes propres aux consciences de chacune et chacun dans l'infiniment grand et l'infiniment petit.
Thématique première
Le vivant.
Il -est- dans la responsabilité que nous humains avons de le connaître, de le comprendre, de le vivre, de le transcender et de le perpétuer en tant que bien commun.
La question même de sa nature se pose dans chacune de nos actions.
Dans un contexte où ce vivant n'a pas, d'un point de vue scientifique de définition définitive, le projet s’attache et s’attaque à faire émerger des aspects de -L’Être- devenant danse, musique, présence, regard, dans des espace visible et au delà.
Thématique découlante
L'échouage, repos, sommeil, l'échouement, épreuve, perte.
Deux états d'être. Les corps devenus objets échoués, tragiquement, symboliquement, ici et ailleurs, ceux des mythologies (odyssée…), ceux du réel, de l'actualité (mers, océans, terres…), notre vécu. Le corps en sommeil qui se ressaisit de qui il est, du rêve à l'oubli, de l’au-delà comme quête, refuge, passage ou abîme terrifiant. Des paysages se dessinent...
Thématique tierce
Les mystères de notre Intériorité en phase avec le monde extérieur, qu’il soit proche ou lointain, là où s’entrelacent d'autres mondes perçus comme parallèles.
L'attention à l'autre, ce qui relie et apaise, ce qui supporte et accepte en est une émanation. Elles structure le tissage relationnel des matières dansées à deux, trois quatre...
Processus d'élaboration
La mise en interrelation des compositionnels chorégraphiques et musicaux tout au long de l'élaboration de la pièces a questionné les formes musicales et chorégraphiques : structure/phrase, tension, résolution…
Un travail spécifique a été réalisé autour des harmoniques, "sons naturels " qui apparait comme une manière de se départir par glissements des formatages inconscients gestuels et structurels qui sous tendent nos processus créatifs. Ces moments dégagent pour le public des champs de vibration perçus comme tels.
Intégration de nouvelles données
La psycho acoustique en tant que support créatif du projet.
Travail conscientisé sur les croisements entre les facultés perceptives et émettrices psycho physiques des interprètes et du public.
Ce pan du projet induit un travail innovant mêlant son et mouvement concernant les actions vers les publics.

©Laurentpaillier

Répétition Regard du Cygne / Septembre 2023

Répétition Salle de L'Azimut / Théâtre d'Antony Aout 2023