Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
Parler, créer, danser est un spectacle–conférence qui ouvre sur la compréhension de la danse et des processus de création chorégraphique.
-Nommer, nombrer, interpréter-
L'émergence du chorégraphique entre mémoires et advenant
Dans cette proposition je m'attelle à organiser des cartographies fractales, des espaces hors temps devenant réceptacles où ressenti et sentiment sont perçus comme des matières friables se détachant, se décollant de nos Êtres par le truchement de la vibration et de la forme.
J'invite le spectateur à percevoir la musique et la danse, dans leurs flux, conjointement et réciproquement, comme filtres et substrats.
Jean-Christophe Boclé
PARTITION(S)
Du décollement des sentiments et des affects
Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach
Création 2021/22/23
Répétition du 02 01 au TFGLP ©EKTOS
Conception et chorégraphie : Jean-Christophe Boclé
Danseurs pour la phase 1 : Jean-Christophe Paré, Marion Jousseaume
Danseurs pour la phase 2 et la phase partage : Marion Jousseaume, Iris Brocchini, Rémi Gérard, Gaspard Charon
Circassien au mât chinois pour la phase partage : Andrea Cutri
Pour la phase 2 : Jean-Christophe Paré sera interprète transmetteur référent, et travaillera sur le partage d'expérience
Musique : Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Suites 5 et 6 pour la phase 1 + Suite 4 pour la Phase 2 + Suites 3 et 4 pour la phase Partage
Interprète : Elena Andreyev / Violoncelle ou Emmanuel Acurero
Pour la phase 2 et Partage : Gildas Boclé / Contrebasse
Conseil musicale : Orlando Bass
Création lumière : Saïd Fakhoury
Production
Partenaires : Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, Châtenay-Malabry, Théâtre de Beaune, micadanses - ADD Paris, Conservatoire à Rayonnement Intercommunal d'Antony dans le cadre de la résidence d'EKTOS en 2021. Abbaye de Royaumont dans le cadre des accueils incubation. Ville de Paris Aide à l'écriture
Projet soutenu par la DRAC Ile de France en 2021 et 2022
Modèle et singularités
Partant de l'idée que le décollement des sentiments et des affects se produit par la vibrations, ce projet met en résonance les Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach et des processus chorégraphiques qui opèrent par le biais de modèles géométriques, textuels, chromatiques, "notationnels" dont certains ont été explorés au cours de mes précédentes créations. Entre autres : une approche organique étayée par des cartographies corporelles, un travail sur des textes particularisés, un process intériorisé de dictée chorégraphique, une interprétation de figures colorées préalablement réalisées à partir de séquences musicale, des éléments de Cinétographie Laban...
Tout cela viendra nourrir le jeu des interactions possibles entre chorégraphie et musique en donnant à la danse un support à multiples entrées lui permettant de traverser avec une certaine distance les affects et les sentiments générés par les successives tensions et résolutions inhérentes à cette musique.
Une façon pour l'interprète de reconnaitre et dépasser sa singularité et en quelque sorte de la confronter au -modèle- à percevoir.
Un temps pour le spectateur de vivre de l'extérieur et en lui cette même transformation.
En filigranes, ces Suites pour violoncelle continuent à poser les questions des relations entre abstraction et sentiment, religieux ou non, entre mathématiques et composition musicale, entre beauté et transcendance...
Cette proposition à laquelle je me suis attaché depuis longtemps a trouvé ses premières actualisations durant la création du projet Entretien chorégraphique, créé en septembre 2020 avec Jean-Christophe Paré.
PARTITION(S) - Du décollement des sentiments et des affects, apparait comme une forme d'aboutissement des expériences réalisées ces dernières années
Le projet s'est déroulé en trois phases :
- 1) La conception, l'expérimentation et l'incarnation sous forme d'un duo danse + une musicienne, de la partition matrice.
- 2) Le développement de processus interprétatifs des matière matrices. Quartet danse et deux interprètes musique.
- 3) La mise en œuvres des processus interprétatifs avec des danseurs de styles diversifiés, cirque, hip hop etc.
Chaque phase a donné lieu à une création
Création de la phase 1 avec Marion Jousseaume, Jean-Christophe Paré et Elena Andreyev le 11 mars 2022 au Théâtre de Beaune.
Phase 2 : 25 et 26 janvier 2023 Festival Faits d'hiver micadanses ADD Paris
Phase 3 dite partage : 7 et 8 mars 2023 L'Azimut - Théâtre Antony Patrick Devedjian
Dossier sur demande
Abbaye de Royaumont PARTITION(S) Phase 1 / Juin 2022